Pintado por Velázquez hacia 1630 en su primer viaje a Italia, fue
posteriormente comprado por Felipe IV en 1634. El tema elegido está inspirado
en las Metamorfosis de Ovidio: Apolo se acerca a la fragua de Vulcano para
contarle la infidelidad de su esposa, Venus, con Marte. Al escuchar la noticia
toda la fragua se queda petrificada: esta sensación la ha conseguido
perfectamente el artista. Velázquez se ha puesto en contacto con el arte
italiano, como se observa en las anatomías de los ayudantes de Vulcano, situados
en diferentes posturas para demostrar el dominio de las figuras. También se
advierte el interés mostrado por conseguir el efecto espacial, recurriendo a
disponer figuras en diferentes planos, ocupando todo el espacio, relacionándose
a través de líneas en zig-zag. La luz también ha experimentado un sensible
cambio al modelar con ella las formas de los cuerpos que revelan la estructura
de los huesos y músculos bajo la piel. Se advierte que estamos, sin duda, ante
una nueva fase del arte velazqueño.
El cuadro describe el momento crucial en que el dios Apolo, coronado de
laurel visita el lugar donde Vulcano se encuentra fabricando armas para la
guerra. La corona de laurel sobre la cabeza permite identificar al personaje
como Apolo. El dios Apolo comunica a Vulcano el adulterio de su esposa Venus
con Marte, dios de la guerra, por esa razón todos los personajes miran con cara
sorprendida al dios que acaba de presentarse en el estudio, incluso alguno de
ellos abre la boca y los ojos para indicar este gesto de sorpresa.
Óleo sobre lienzo, 223 x 290 cm, pintado hacia 1630 por Diego Rodríguez
de Silva y Velázquez, actualmente en el Museo Del Prado, España.
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